🍸 En Ce Temps Là L Amour Avignon

Alorsj’en ai bien profité aussi de ce bon temps en votre compagnie, ce fut incroyablement délicieux. Merci, merci d’avoir fait de ce we un tel moment de détente et de convivialité. Il y aura bien sûr une troisième édition d’« en mai, fais ce qu’il te plaît » : Pour le we de la Pentecôte les 14, 15 et 16 mai 2016 Avecun mensonge on peut aller très loin, mais pas en revenir Quand Sam Tahar a emprunté l'identité de Samuel, son ex meilleur ami, pour partir à Festivald’Avignon 2022 du 7 au 30 juillet 2022. On ne présente plus le Festival d’Avignon tant sa notoriété en matière du spectacle vivant est immense. Fondé en septembre 1947 par Jean Vilar, cette manifestation de théâtre qui est à l’origine une simple semaine d’art dramatique offrant aux spectateurs que trois créations dans trois lieux différents, devient en 76eFESTIVAL D'AVIGNON. Entretien avec Anaïs Muller et Bertrand Poncet : LÀ OÙ JE CROYAIS ÊTRE IL N’Y AVAIT PERSONNE – Les traités de la perdition - Anaïs Muller - Bertrand Poncet - Gymnase du Lycée Saint Joseph - Du 22 au 25 juillet à 15h - Durée 1h15. On est libre de faire ce NataliePetiteau. Bonjour à toutes et à tous. C’est en tant que Vice-présidente de l'Université d’Avignon que j’ai le plaisir de vous accueillir en ce lieu, la Villa Supramuros que maintenant, je pense, beaucoup d’entre vous connaissent, apprécient, adoptent, jour après jour. Son nom et son esprit ont été inventés par Damien Malinas, responsable scientifique, avec Laure Adler Ence temps-là, l’amour de Gilles Segal Festival d’Avignon le OFF Théâtre de la Luna 1 rue Séverine 84000 Avignon. du 7 au 31 juillet – Relâches : 13, 20, 27 juillet 2021 à 18h45. Mise en scène de Christophe Gand Avec David Brécourt Lumière de Denis Koransky Décors de Nils Zachariasen Composition musicale de Raphaël Sanchez Maisce temps d'aujourd'hui est très vite brouillé. Jason devient un conquérant, partant coloniser la Colchide et piller son or, et ce terme de colonisation transforme la geste des Argonautes en expédition de conquistadors. Derrière Médée, la shaman de son peuple arrachée à sa terre et à son ciel par amour, se devinent alors les ombres de toutes ces femmes prises Ence temps là, l'amour - Festival off d'Avignon 2021. 174 likes. Theatrical Play. Jump to. Sections of this page. Accessibility Help. Press alt + / to open this menu. Business. Home. Reviews. About. Videos. Photos. Posts. Community. Fundraisers. See more of En ce temps là, l'amour - Festival off d'Avignon 2021 on Facebook. Log In. or. Create new account. See more Jouépar des comédiens en situation de handicap, « ce conte philosophique fait écho à ce que nous vivons. Il parle de mondes en pleine transformation, du doute et de l’angoisse que cela produit. Les questions qu’il pose sont étonnamment contemporaines », selon Madeleine Louarn. Dans un atelier aux allures de chaîne d’assemblage, des marionnettistes PFKU. C’est quoi être normal ? Fabio Marra pose la question dans sa nouvelle pièce, Ensemble » dans laquelle il offre un beau rôle de femme à Catherine Arditi. Celle d’une mère qui vit une relation fusionnelle avec son fils dont le handicap, qui a pris toute la place, cache aussi un secret. Une écriture vivante et simple, une émotion tout en retenue, d'excellents interprètes. Une vraie réussite. Le Off est lancé avec cette année encore un choix pléthorique plus de 1300 spectacles qui donne le vertige et nous confronte à cette terrifiante question "Que choisir ?". Alors, sachez que sans vous tromper, vous pouvez déjà vous rendre au théâtre de La Luna. C'est là que se joue "Ensemble", une pièce signée Fabia Marra, un Napolitain d'à peine trente ans mais sur qui il faut désormais compter tant son écriture fait mouche. Dans cette pièce dont il est à la fois l’auteur, le metteur en scène et dans laquelle il joue aussi, Fabio Marra nous raconte la vie d’Isabella, Catherine Arditi une femme qui vit seule avec son fils Mikele Fabio Marra. Avec ce jeune homme simple d’esprit, elle mène une existence modeste, rythmée par quelques rituels aller faire les courses, faire des mots croisés, plier le linge. Un lien très fort les unit, malgré les remontrances d’Isabella pour son fils, qui sont celles d’une mère poule, couvant son enfant plus que de raison. Leur vie bien réglée va être bousculée par l’arrivée de Sandra Sonia Palau, fille d’Isabella et soeur cadette de Mikele. La jeune femme rend visite à sa mère après plusieurs années d’absence sans avoir donner de nouvelles. Les retrouvailles sont difficiles. Il y a entre elles comme un énorme sac où se mêlent l’incompréhension, la tendresse, la colère, le ressentiment, l’amour et les non-dits. Il y a surtout Mikele. Ce fils occupe toute la vie d’Isabella, laissant à Sandra l'impression de ne pas compter pour sa mère. Quand elle vient annoncer son prochain mariage, son amertume envers ce frère éclate enfin. La force de la pièce réside d'abord dans l'écriture de Fabio Marra, simple, sans fioritures apparentes. Mais elle raconte la complexité des rapports humains et familiaux avec un mélange de force et de pudeur. C'est d'ailleurs ce qui a séduit Catherine Arditi. C'est sa soeur Rachel qui lui a fait découvrir ce texte et ce rôle d'Isabella qui semblait taillé pour elle. Tout dans cette pièce est profondemment humain. Bien sûr, il y a ce thème du handicap et de la normalité, abordés ici sans pathos ni dramatisation excessive. Mais ce sont avant tout les rapports humains et leur complexité qui sont au coeur de cette histoire. Comme dans la vie, les personnages ne sont ni tout blanc ni tout noir et les idées reçues que le spectateur avait au tout début s'effritent peu à peu devant la part d'ombre et de lumière que dévoilent les protagonistes. La famillile qu'il a imaginé ressemble à celle que nous connaissons tous, avec ses querelles, ses joies, ses secrets et ses rancoeurs. Une matière formidable pour un auteur. La réussite de cette pièce une écriture juste on l’a dit mais aussi des interprètes au diapason de cette qualité. Catherine Arditi incarne une mère dévouée à son fils. Avec beaucoup de justesse et de nuances, elle montre toute les facettes de cette femme dont on admire le courage et l’énergie mais qui se révèle aussi manipulatrice, entêtée, autoritaire. Face à elle, Sonia Palau incarne avec belle force et énormément de présence une fille en colère, qui aime sa mère autant qu’elle la déteste. Une mère à qui elle s'est jurée de ne pas ressembler mais dont elle est le double. Quant à Fabio Marra, il est un Mikele simple d’esprit mais généreux, sensible et au final lumineux. En marge de ce trio familial, il faut aussi saluer la présence de Floriane Vincent. Elle apparaît à deux reprises dans le spectacle mais on la remarque, notamment dans l'un des tableaux les plus drôles de la pièce, celui d'un entretien d'embauche menée par Sandra, responsable des ressources humaines chez un opérateur de téléphonie. Dans le rôle de la candidate, Floriane est impeccable de fraicheur, à la fois naïve, percutante et attendrissante. A l'image finalement de cette pièce qui devrait être l'un des succès du Off Avignon 2015."Ensemble" De Fabio Marra - Cie Carrozzone Teatro Avec Catherine Arditi, Sonia Palau, Floriane Vincent et Fabio Marra Mise en scène Fabio Marra Au théâtre La Luna à 19h35 Jusqu'au 26 juillet sans interruption Durée 1h18 De Fabio Marra Carrozzone Teatro Avec Catherine Arditi, Sonia Palau, Floriane Vincent et Fabio Marra Mise en scène Fabio Marra Nous voici à un mois jour pour jour du lancement du Festival d’Avignon 2022. Cette sélection m’a été demandée par plusieurs de mes amies qui pour des raisons diverses, ne resteront que très peu de temps en Avignon. Voici donc ma sélection de pièces incontournables y compris spectacles musicaux et spectacles destiné au jeune public – que j’ai eu la chance de voir à Paris, à quelques exceptions près. LE MONTESPAN de Jean Teulé Je vous ai déjà dit ICI tout le bien que je pense aussi bien de la mise en scène remarquable que du talent des comédiens notamment de Salomé Villiers , Molière 2022 de la révélation féminine de la mise en lumière, des décors… bref allez-y ! La pièce sera à 16h à la Condition des Soies BEYROUTH HÔTEL de Remi De Vos Le Pitch Un auteur de théâtre français se rend au Liban pour rencontrer un metteur en scène qui envisage de monter l’une de ses pièces. Mais une fois à l’aéroport, le metteur en scène censé l’accueillir est introuvable. L’écrivain décide de l’attendre dans un hôtel de Beyrouth. Il y passera là plusieurs jours, sans sortir, passant du hall d’accueil à sa chambre. En effet, ce n’est pas la grande forme. Ses pièces ne rencontrent aucun succès, et pour parfaire le tableau, sa femme vient de le semble vide, à l’exception de la réceptionniste, jeune femme enjouée et pleine d’allant. Entre ces deux êtres que tout sépare, va se nouer une conversation qu’il refusera d’abord, pour la rechercher ensuite… Avec Nathalie Comtat et Olivier Douau Au Théâtre l’Adresse à 18h35. Réservations ICI LE JOURNAL INTIME D’ADAM ET EVE de Julien Grisol Cette délicieuse adaptation de l’oeuvre de Mark Twain, suit Adam et Ève dans le jardin d’Éden, chacun d’eux s’interrogeant sur l’autre et sur le but de leur vie. Le journal intime d’Adam et Ève sera au Sham’s Théâtre à 10h. À l’OMBRE D’OZ d’Olivier Schmidt Un spectacle musical inédit, sur les traces de Judy Garland et les mystères entourant le tournage du Magicien d’Oz. Les comédiens des Joyeux de La couronne et leur directeur artistique, lui-même comédien et metteur en scène, Olivier Schmidt ont fait leurs preuves depuis bien longtemps L’empereur des Boulevards, Monsieur Chasse…etc . Autant vous dire que chacune de leurs créations est un succès. Je vous recommande À l’Ombre d’Oz tout en étant persuadée que, vu le succès qu’ils ont eu à Paris pratiquement toutes les représentations étaient à guichets fermés!, il est probable que vous l’ayez déjà vu. À L’OMBRE D’OZ écrit et mis en scène par Olivier Schmidt à 12h au Théâtre de l’Observance. GAZON MAUDIT au Théâtre du roi René Je ne l’ai pas – encore – vue mais Helene Zidi qui reprend un titre d’une telle envergure …je n’ai aucun doute sur le niveau » de la pièce… GAZON MAUDIT mis en scène par Hélène ZidiDu 7 au 30 juillet à 18h10 relâche les lundis au Théâtre du Roi René DANY AND THE DEEP BLUE SEA Le Pitch New York. Le Bronx. Dans un bar perdu, Roberta est seule à sa table. Danny, un jeune homme aux mains abîmées par les coups, entre. Lui, tout le monde l’appelle La bête. Elle, porte un terrible secret… Dany and the deep blue sea, c’est le genre de pièces qui provoquent tellement de sentiments à la seconde … j’avais l’impression d’un camion, bourré de dynamite, lancé à fond sur une route… ou d’une plongée en eaux troubles… dans les deux cas on se demande où et comment tout cela va s’arrêter… J’ai beaucoup aimé cette pièce qui m’a un peu fait penser à l’univers de l’Amérique Profonde et pauvre de Of mice and Men… DANY AND THE DEEP BLUE SEA – Mise en scène Nicolas Taffin Avec Estelle Georget et Vincent Simon Théâtre De La Luna à 18h05 PHASE FINALE Une pièce qui vous amusera, puis vous surprendra, pour en fin de compte vous émouvoir. PHASE FINALE contrairement aux apparences, n’est absolument pas une pièce qui parle de foot. Enfin si, mais finalement non ! En fait cette pièce est tout le contraire de ce qu’elle semble être … Je l’ai vue la semaine dernière au Théâtre du Marais et je suis persuadée que le public d’Avignon saura l’apprécier à sa juste valeur. Les comédiens Thomas Le Tallec, Nathan Martin, Mathieu Peralma, Maxime Seynave sont excellents. La mise en scène Morgane Delacour extra et le texte plein d’humour. Alors allez-y non seulement parce que dialogues et quiproquos sont extrêmement drôles mais aussi parce que Phase Finale vous amènera, mine de rien, à réfléchir sur pas mal de choses et notamment sur ce que signifie vraiment l’amitié. PHASE FINALE, du 7 au 30 juillet 2022 à 22h au Théâtre Carnot JE T’AIME À L’ITALIENNE Grosse détente ! Une bonne vieille comédie sans chichis qui fait rire à chaque seconde et qui cartonne depuis plusieurs années moi je l’ai vue en 2019 au Palace à 17h50 Tant qu’on est sur du très drôle », impossible de faire l’impasse sur la reprise de la pièce du Splendid. Le PÈRE NOËL EST UNE ORDURE La Compagnie Saynète et sans bavure – qu’on ne présente plus – propose une nouvelle mise en scène, accueille de nouveaux comédiens et part séduire le public d’Avignon… à mon avis, ça devrait le faire ! LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE à 20h05 au Théâtre Notre Dame LES 3 SPECTACLES JEUNE PUBLIC QUE JE VOUS RECOMMANDE L’ARBRE D’HIPOLLENE L’arbre d’Hipollène adapté de l’album jeunesse de Claude Ponti. Évidemment, on valide! Et vu le succès qu’il a eu auprès du public – jeuné et moins jeune – au Théâtre du Gymnase à Paris, nul doute qu’il fera salle comble à la Chapelle des Italiens à 10h30 LE PETIT RÉSISTANT ILLUSTRÉ En 2024, nous fêterons les 80 ans du Débarquement et de la Libération de Paris. Le petit résistant est un hommage en forme de fête . Paul et Ferdinand, anciens artistes de cabaret, reviennent de l’au-delà pour raconter la Seconde Guerre mondiale à leur façon marrante et dans une salle de classe, ils rejouent pour nous les grands thèmes de ce conflit, du IIIème Reich aux histoires extraordinaires de la le burlesque rejoint le tragique pour mieux servir la compréhension de l’Histoire. Théâtre & Clown – Durée 1h10 – À partir de 7 ans MADEMOISELLE GAZOLE Le Pitch Le futur. Ou un autre monde. Ou un monde d’après le nôtre. Quoi qu’il en soit, notre histoire se passe plus tard, dans un monde dans lequel les enfants n’appartiennent plus à leurs parents pour toute la vie. Ils sont les agents spéciaux de sociétés qui les louent à l’heure ou à la journée pour des missions spécifiques tel un anniversaire ou une histoire avant de se meilleur de ces agents s’appelle Mademoiselle, et son majordome Gazole. À eux deux, ils vont partir à la découverte de ce que pourrait être une enfance qui s’appartient encore, en faisant des découvertes stupéfiantes qui vont gripper la machine de L’ pour toute la famille à partir de 7 ans. Réservations Théâtre la Luna à 10h00 ET SI VOUS AIMEZ LES SPECTACLES MUSICAUX … Dalida sur le Divan… créé au Théâtre de Bastia. Dalida se confie à son Psy et lui parle de ses peurs, de ses angoisses mais surtout de ses Amours et de sa famille. Une Dalida avec ses mots, ses textes et surtout ses chansons. J’avoue que je n’ai pas vu ce spectacle mais en fan inconditionnelle de Dalida je me devais de vous le citer. Au Théâtre Le Verbe fou à 13h30. Un spectacle avec un pied » dans la catégorie jeune public et l’autre dans celle des spectacles musicaux… RAG’N BOOGIE LA TOUTE PETITE HISTOIRE D’UNE EXTRAORDINAIRE MUSIQUE » de SÉBASTIEN TROENDLE Savant mélange de musique et de récit où le pianiste, virtuose de boogie-woogie et de ragtime, RAG’N BOOGIE évoque l’histoire des noirs américains, de leur musique et de leurs conditions de vie. Cette version du spectacle est adaptée au jeune public de 6 à 12 ans, avec lequel Sébastien TROENDLE souhaitait partager et transmettre ce qu’il appris grâce à la musique. Des documents défilent de ci de là sur un écran, ils montrent sans pathos, la réalité parfois indicible de la condition des afro-américains au temps de l’esclavage, des images documentaires en noir et blanc que la musique accompagne, une musique enjouée et réjouissante. RAG’N BOOGIE RAG N BOOGIE version pour le jeune public, les 7, 9, 11, 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25 et 29 juillet au THÉÂTRE DE LA LUNA – salle 2 à 11H. TOUTES LES INFORMATIONS ICI DOUBLE JE, de Joshua Lawrence DOUBLE JE est à voir absolument. D’une douceur extrême, ce spectacle est apaisant et vous transporte des années en arrière. Pour ceux et celles qui apprécient les chansons de Michel Berger… et même pour les autres! DOUBLE JE DE JOSHUA LAWRENCE à 18h au Théâtre LE VERBE FOU Salvador et Monsieur Henri On a tous quelque chose en nous de Salvador ! On rêve de Syracuse, on mange des bananes avec Juanita, on pleure le lion qu’est mort ce soir, on s’endort avec une chanson douce… Deux comédiennes chanteuses pianistes virtuoses et complices rendent hommage à sa voix de crooner, à ses soleils verts , à ses rythmes chaloupés , à son œil qui pétille, à son rire qui claque. Un tendre et joyeux voyage dans l’universalité de Monsieur Henri. À voir absolument, n’est-ce pas ? Je suis sûre que vous y serez . SALVADOR ET MONSIEUR HENRI Théâtre des 3 Soleils salle 2 à 21h00 Avec Anne CadilhacCaroline Montier/ Juliette Pradel en alternanceMise en scène Yann de Monterno LA TRUITE Spectacle musical mis en scène par Eric Bouvron Ce spectacle a été présenté ici très récemment. Prolongeant l’idée initiale du compositeur romantique et de son “thème et variations”, inspiré d’un poème mettant en garde, à la manière de La Fontaine, le poisson contre les ruses du pêcheur, le quintette atypique violon, guitare ou hautbois, batterie, accordéon et contrebasse propose plus de 30 variations où s’enchaînent, avec humour et énergie, le conte, la chanson et la danse. LA TRUITE a eu tellement de succès au Théâtre du Gymnase Marie Bell qu’il y a eu prolongations ! Le spectacle se jouera du 7 au 31 juillet à 19h20 au Festival OFF d’avignon au Théâtre du Petit Louvre. Chapelle des Templiers. MAHALIA ET MOI de FLORENCE AUBRUN Mahalia Jackson a sans nul doute été touchée par la grâce. Elle chantait du gospel parce que ça lui donnait de l’espoir d’un mondemeilleur. C’est pour ces mêmes raisons que Florence Aubrun veut lui rendre hommage. Le spectacle musical MAHALIA ET MOI de Florence Aubrun sera au Sham’s Théâtre à 22h. Et puis voici quelques spectacles que j’irais volontiers revoir et qui seront aussi sur les scènes avignonnaises. Si vous les avez loupés à Paris, c’est le moment où jamais ! ADIEU MONSIEUR HAFFMANN, à 10h au théâtre du roi René, JAMAIS PLUS à 11h40 au Théâtre Episcène, MAIS T’AS QUEL ÂGE ? De et avec Marion Pouvreau qui nous dit avec tellement d’humour ces choses qu’on préférerait parfois oublier sur le temps qui passe elle sera à 13h20 au théâtre Arto VERY MATH TRIP , ce belge, ancien prof de maths reconverti dans le one man show est juste hilarant ! Il démystifie les maths à 14h05 au théâtre Le Palace, ALBERT EINSTEIN UN ENFANT À PART à 10h15 au Théâtre des 3 Soleils Thierry Lhermitte, excellent dans Fleurs de Soleil sera à 19h55 au Tbeatre du Chêne Noir. AUTHENTIQUE le -en-scène drôlissime de Clémence Baron à 13h au Sham’s, 25 Rue Saint-Jean le Vieux. Ou SEULS, un autre seul-en-scène très drôle aussi où Karim Mendil explore les déboires d’un comédien abandonné par sa partenaire quelques minutes avant le début du spectacle… Il sera à 17h sur la scène de La Petite caserne, 119 rue Carreterie. Vous n’avez plus qu’à prendre un crayon – à moins que vous ne le notiez directement sur l’agenda de votre téléphone – et faites-vous un planning complet pour ce Festival Off 2022. Théâtralement vôtre! EXCLUSIVITÉ ! “LES BEFORE AVIGNON AU THÉÂTRE DE LA CONTRESCARPE” DÉCOUVREZ EN EXCLUSIVITÉ ET EN AVANT-PREMIÈRE LA CRÉATION 2019 DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” QUI SERA PRÉSENTÉE POUR LA PREMIÈRE FOIS AU FESTIVAL OFF D’AVIGNON EN JUILLET ! 2 DATES EXCEPTIONNELLES DE “EN CE TEMPS-LÀ L’AMOUR” mardi 28 et mercredi 29 mai à 19h30. EXTRAITS Dans le wagon, c’était un vacarme infernal. Les gens gueulaient, passant de l’affolement à l’abattement, de l’abattement à la révolte, puis au désespoir. [… ] Et tout à coup, au milieu de ce merdier, j’entends tout près de moi, une voix… je veux dire une voix normale ! Normale dans cette folie… c’est fou, non ? C’était un homme qui était là, dans un coin, avec son fils… douze ans, le fils… dans un coin, avec son fils, et je l’entends lui dire… je l’entends lui dire, le plus simplement du monde Est-ce que tu as fait tes devoirs pour demain, mon fils ? » En ce temps-là, l’amour était de chasser ses enfants. Moi, j’avais pu éviter à ta sœur et à toi d’être dans ce train qui nous menait vers… bon, tu sais. Le petit, c’est-à-dire toi, j’avais réussi à le… Mais ça aussi, en gros tu es au courant. Et puis ce n’est pas mon histoire à moi que je veux te raconter. Elle n’a malheureusement pas grand-chose d’original. Pour l’époque je veux dire. » Il ne termina pas sa phrase. L’enfant s’endormait déjà et murmurait dans son demi-sommeil Maman… mam… ». Alors l’homme lui demande Sais-tu pourquoi le roi et la reine d’Angleterre n’ont pas le droit de voyager ensemble ? Non ? C’est pourtant simple. Pour éviter le risque qu’ils disparaissent tous les deux dans un même accident ! » Et il se met à rire, à rire, je le jure ! C’est en riant qu’il dit C’est comme ta mère et moi, nous ne voyageons pas dans le même train ! » L’homme était livide. Ses yeux brillaient de fièvre. Et il riait ! Fou ! Oui, il était fou ! Note d’intention du metteur en scène J’ai rencontré Gilles Segal en 2010 pour un court-métrage que je réalisais et dans lequel il interprétait le personnage principal. À cette occasion, j’ai découvert un homme sensible, doux, secret, intelligent et très à l’écoute du tout jeune cinéaste que j’étais. Quelques années plus tard, j’ai assisté à une représentation de sa pièce En ce temps-là, l’amour… qu’il jouait lui-même. Au théâtre, c’est le plus grand choc que j’ai eu en tant que spectateur. La poésie incroyable et l’humour qui se dégagent de cette pièce, malgré la lourdeur du sujet, offrent à ce texte une force et une émotion intense. J’ai récemment découvert David Brécourt dans Kamikazes de Stéphane Guérin et en le voyant jouer, j’ai repensé à ce texte de Gilles Segal. David a cette force tranquille, un regard perçant et surtout ce type de jeu organique que j’imagine pour interpréter Z, le personnage de la pièce qui enregistre ce souvenir ». Même si on ne parlera jamais assez de la Shoah, on ne compte plus les films, les romans et les pièces de théâtre sur ce sujet. J’ai toujours été passionné » par cette période, et tourne dans ma tête cette question sans réponse où s’arrêtait l’horreur, au point de concevoir l’extermination des Juifs de manière industrielle » ? Malgré la charge autobiographique de sa pièce, Gilles a réussi l’immense pari de traiter de ce sujet en nous intriguant, en nous immergeant dans un conte et même en nous faisant rire. Pas une seule fois il y a trace de pathos dans le texte, ou d’éléments larmoyants. Seul sur scène le personnage, marqué par l’arrivée au monde de son petit-fils, sent le besoin de témoigner, la nécessité de transmettre. De manière indirecte, il se livre par l’intermédiaire d’un Revox à bandes. Au lieu d’assister à l’action dans le train, nous sommes immergés avec cet homme dans son enregistrement. Nous vivions ses fêlures, ses difficultés à parler, son besoin de livrer un texte à son fils, sans fausse note. J’ai fait le choix d’ancrer la pièce dans les années 60. Je ne souhaite pas proposer un seul en scène dénué de scénographie. L’auteur, dans les didascalies du début, propose différents lieux possibles. Parmi eux, j’ai choisi l’atelier d’horlogerie de Z pour le rapport au temps. La trame ce père qui veut donner à son fils la possibilité de vivre toute une vie d’homme le temps du trajet du train est marquée par ce temps qui passe, ce temps imposé, ce temps dont le fils sera dépossédé. J’ai donc la volonté de travailler ce rapport au temps, le rapport de ce personnage, qui a fait le choix de vivre au milieu d’horloges, de cadrans, d’aiguilles, de chiffres, de tic-tacs. La pièce est séquencée en 7 chapitres pour les 7 jours du trajet du train. Sept jours comme la création du monde, un monde que ce père refuse de voir s’effondrer. Pour donner aux spectateurs des moments de respirations, des musiques marqueront ces 7 périodes.

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